那一年的幸福[演員]~A

[那一年的幸福時光]其實是個嚴肅的題材，就事論事，說這部戲或說沒有特殊的「情節」可言，或說處處都是情節，淡而有味的劇本，怎樣從沉默的文字成為活生生的具象展演？角色的成功與否，筆者以為，編劇導演佔一半，另外百分之五十，考驗的自然是演員的功力，「那一年的幸福時光」當中，編劇或於情節的銜接上有少許瑕疵，但演員的表現可以說是少見的高水準。

隋棠
　　雖然以角色塑造而言，用個名模來詮釋黃國芬，本來沒有必要，但是她卻在這角色當中充分證明自己的能力以及天份。
　　國芬的獨立戲份並不多，但她卻是整齣戲中和每一位要角對過戲的人，除了江家黃家，還加上螃蟹精和林家三個男角，隋棠在應對上的拿捏其實是準確的。她面對林總裁的恭敬，還帶一點面對長輩的親切，面對林英浩明明很氣卻還是盡量尊重上司，面對傷害素馨的英傑則果斷不留情面的態度，一方面是義憤填膺，另方面此時的她已沒有為人屬下的包袱，從這些細微地方可以觀察到她處理黃國芬一角的細心。
　　隋棠本人幾乎不會說台語，但她可以在戲裡做到說出口的台語都像樣了八成以上，雖然不知道她的台詞本標了多少拼音符號，尤其是腔調部份，能運用不熟悉的語言還可以表現阿芬大開大闔的性格，這一點的確需要天份，更需要磨練。想她在片場應該也沒少被取笑吧（江陳博你終於贏了一次…..）
　　筆者以為，隋棠的外表對「黃國芬」某方面是種阻力，美麗的女人兇起來太凌厲，溫和下來太誘人，認真起來你看不見，粗魯起來她不自在。這不是花不花瓶的問題，是生活習慣與養成的問題，但在隋棠身上，欣見她沒有絲毫的格格不入。詮釋國芬要懂得「收」，詮釋素馨要懂得「放」，看起來矛盾其實不然，國芬不是庶務二課裡的大姐頭，也不會像派遣女王的拒人千里，阿芬的矩度在於如何豪爽自信卻不自大衝動，這一點隋棠的拿捏相當有自己的特色。
　　拿掉「名模」先入為主的想像，隋棠的相貌有點冷豔，有一點傲氣，她不是林志玲那種端雅秀麗，不是許瑋甯那種精妝玉琢，隋棠的氣質相較之下顯得亦正亦邪，靈活多變；從還不太需要演技的蛇蝎美人冷血殺手－雷慕莎，到「為愛發電」小品中（多半還在賣可愛）處處委曲求全的小秘書，到如今可以躋身女二的位置，她的演技實實在在的進步，也一步步的展現出演員的架勢。
　　黃國芬這一角，易成難工，貴在中庸，而從鄉民的反應上看來，一片排山倒海的讚賞，多少證明了隋棠的揣摩必有其獨到令人激賞之處了。






郭采潔
　她是個傳統甚至有點保守的鄉下孩子，安分守己，一如她總是淡如水天的服色；這世界有千百個陳素馨（連名字都很普遍）並不會讓人多留意一眼。故此角的取材的確是典型台灣電影的切入點，你可以說她平庸，卑微，甚至沒有聲音，一個明亮舞台之外的不被詮釋者。而有深度的劇本往往帶給演員意想不到的麻煩。這角色沒有黃國芬的如日耀眼，但觀眾品劇終卷還是不會忘記她小小的身影，郭采潔是讓阿馨一角成功的關鍵。
　　關鍵一：哭
　　這是一種奇怪的現象，我們沒有「笑戲」卻有一種名詞叫做「哭戲」從各種情緒表現中被挑揀出來，好像「哭」是一種專門技術，演員會哭就是演技好，角色一哭你就要感動，筆者對這一點而言百思不解又不以為然。「哭」不過就是情緒的一種發洩，得當為佳，矯情則窒，如此而已。
　　「梨花帶雨見猶憐，痛在鹽入蝕脈間」如果瓊瑤系列的哭是為了前者，素馨的眼淚就有著後者的後座力。素馨本來不是屬於特別堅強能幹型的角色，所以她的眼淚代表的就是直接情緒衝擊，突顯她面對外在遽變時的不知所措與惶然無助，她沒有必要哭得很「美」或是刻意哭得若有似無，或是像哭給誰看似的假裝堅強，那份率性與純真就足以打動人，筆者以為，當我們看了太多「為哭而哭」的情緒「策略」之後，阿馨真情流露的眼淚卻有著久違的樸拙真實的力量。
　　關鍵二：波折
　　平平淡淡的生活起了巨浪，一場智力退化的戲碼可以說是演員表現的機會，也可以說是「成也蕭何，敗也蕭何」的挑戰。許多人說這裡的轉折很老梗，但筆者以為，強調「智力退化」絕對比失憶自殺等來得有說服力。這一方面表現了一個女子失去自我的迷惘（自殺通常是自我意識強的人才會做的自覺性行為），一方面表現出她是被動的、不自知的all victim（失憶的人通常會知道自己的情形，會出現情緒與心理的壓力與負面思考）。這樣的情形，在現實中是有其發生的可能性，但同樣的，它的程度沒有激烈到引起嚴重的外在衝突，沒有嚴重到讓人一看就有明顯的異樣，換句話說，這是一種「低調」的心理異常，「低調的異常」其難一也；智力退化，不是智障，不是失憶，不是自閉症，如何區隔？其難二也。所謂的區隔，難就在於擬真，在於把現存的「有」削減成「無」。
　　六歲的年紀，孩子的本質，不是形容詞上的天真無邪，無憂無慮，而是他們對所存在世界的渴望陌生與好奇、是他們以有限的知識以及慣用直覺回應外在的原始與直接，以及一種無時無刻可以活在自己世界裡的人際關係遲鈍。六歲不是一種表情，是一種狀態，不是形容詞，是一段（已經走過的）過程。
　　當這個角色沒有歇斯底里的「我想不起來！！想不起來！！為什麼！！ＸＸＯＯ＃＄％」可以表現，沒有慣用的呆滯眼神和支支吾吾的語言障礙等明顯特徵可以使用，一個演員，除了讓自己「成為」，還有其他的路走嗎？
　　郭采潔面臨的角色，筆者以為，恐怕比我們可以想像的還要困難，但我們的確看到一個極具說服力的陳素馨，她在「外形沒有刻意改變」的狀態下用「眼神」區隔出二十六歲的成熟懂事與六歲的無知無邪，全無矯作的呈現孩童的直接與敏感，一場騎腳踏車被開車回台北的碧兒撞到的戲碼，（不知道為什麼這段演出令我印象深刻）完全表現一個「有教養」的小孩受到驚嚇，面對陌生人的緊張問候雖然大概心裡也很生氣（阿姨你幹麻撞我…..）但還是記得要原諒人家，心不甘情不願的說沒關係，抬起手說「我只有一點紅紅的」然後一拐一拐的回家，舉手投足渾然天成。
　　「我很乖，我分你」「你對我最好，所以你真的是我哥哥」「吃飯要專～心～吃」「痛痛飛走了」「你是好人阿，那你為什麼要搶我的baby?」；不管面對誰，六歲的素馨讓觀眾完全入戲，因為郭采潔已經成功的到達「扮演」之後的「成為」。
　　關鍵三：收放自如
　　國芬與素馨，性格大相逕庭，飾演前者要能收，表現後者要能放：成年的素馨是含蓄溫柔細膩的，六歲的孩子就是想笑就笑，想大叫想驚呼想跑跑跳跳就隨心所欲的，如果演員不敢「放」，只會看到一個壓抑或是過度懂事的四不像小孩，而那不會是從小生在鄉下父母哥哥都寵愛的孩子形象，郭采潔在六歲的阿馨身上「放」得自然「放」得瀟灑，所以小阿馨任性得可愛（很喜歡噘著嘴說：又沒有關係～），懂事得令人動容，難過得讓人心疼，笑得令人難以招架。劇末英傑一場車禍之後，阿馨的心智狀態恢復，郭采潔在其中的轉圜也全無窒礙，她表現出與先前那個不諳世事的素馨不同的成熟沉穩，面對曾經傷害過她的英傑，表現出為母者強，無怨無悔的寬容與堅定。我們感受到的是素馨的成長，也是郭采潔的成長。
　　
　　很現實的說，「陳素馨」絕對不是一般演員接戲的首選，相信製作團隊在選角時也傷透腦筋；比較起黃國芬，這個可能跟演員本身個性就有點相似的角色，素馨和郭采潔的性格天差地遠，而郭采潔很勇敢，也很幸運的接下這一角，筆者對郭采潔背景並未詳加探究，但能從一個近似鬧劇的珊寶妹出線演出難度三級跳的陳素馨，除了看出一個演員的用心與進步，更能感覺到郭采潔處理角色的精準與專業，已經在眾多同輩演員之上。
　Bravo，采潔 ！